時間：2011/07/05（二）21:10
地點：信義威秀十三廳
出席：陳宏一（導演）、魏瑛娟（製片）、Luke（造型）、Barbie（音樂）
紀錄：林憶倩
攝影：彭曉茵
Q1：導演較常討論年輕人議題，但本片有一部分很懷舊，請問有想過觀眾族群的問題嗎？還是就希望給年輕族群來觀賞這部電影？
A1（陳宏一）：本片算是一個自我整理，三年前我遭遇重大低潮，這部電影主要是針對我自己，想跟年輕人溝通，希望給他們一些不一樣的撞擊，而不是去迎合他們。
A1（魏瑛娟）：就像我們常批評現在的年輕人是草莓族，認為他們思考的東西、層面過於膚淺，但我常跟年輕人相處，發現他們其實試圖想釐清自己的定位，包括跟整個社會的關係。導演想透過電影帶給年輕人訊息，我認為是很有深度且深刻的，也希望年輕人會有不同的對話丟出來產生撞擊。
Q2：片中有很多東西是需要被創造出來的，像是不存在的世界、很多的圖畫，還有兩個小女生奇怪的語言。請問導演如何想出這個故事？
A2（陳宏一）：一開始是用「消失」的概念創造整個架構，然後開始蒐集資料，把所有東西，包括愛情，包括我對台北的記憶，很多音樂、底片，再想個故事把它們全部串在一起。「串連」是我認為最過癮的地方，片中那兩位小女生，是我認為最能代表新一代年輕族群的角色，他們根本不用感情就可以溝通，其中那位妹妹甚至不跟別人說話，只透過姐姐，透過鍵盤的語言去跟外在世界溝通。
A2（魏瑛娟）：語言是人與人之間最基本的溝通形式，裡面可以看到很哲學式的台詞，對照過來有鍵盤式的、無厘頭的，再去映照現在所謂的網路世代，那些訊息短短的，有點透露自己隱私的對話，語言代表了什麼？是片中我覺得非常重要的部分。
Q3：請問工作人員，跟這麼有想像力的導演合作，有什麼地方需要特別挑戰嗎？
A3（Barbie）：就是不斷往前進，永遠有做不完的歌（笑）。
A3（陳宏一）：我覺得我們很有默契，彼此沒有太多溝通，都是我把片子丟給她，讓她自己去想，有時候她做的比我想像得更好。
A3（Luke）：上部作品就跟導演合作過，所以還滿習慣。
Q4：請問結局的定義？有可能會有另一種結局嗎？
A4（陳宏一）：做這部電影的時候，剛好是我人生的重大低潮，心裡總存在一點點的希望，雖然知道這個希望並不存在，所以我才安排一個不存在的希望，包括時間點上不存在的未來，是因為想給觀眾一個好的可能。
Q5：請問ABCD那個遊戲是什麼？
A5（陳宏一）：這也是我拍這部電影的最初原因。這是之前拍《花吃了那女孩》期間，年輕人跟我玩的遊戲，當我理解整個遊戲之後，覺得我可能老了（笑）。這是一個邏輯遊戲，ABC是什麼不重要，重要的是「D是什麼」。這讓我重新看待青少年的想法，我覺得我要去理解他們，去相信他們所相信的。
Q6：剛才提到年輕人的想法很膚淺，請問所謂的年輕人，是指片中那兩位小女生嗎？
A6（陳宏一）：不是，我覺得她們是最前進的，她們這麼早就會玩電腦，懂得這麼多，有她們自己奇怪的邏輯。我覺得她們是最令我感到可怕的一代，也是我最推崇的一代。
Q7：導演是因為不太理解年輕人的想法，所以才決定拍這部電影嗎？
A7（陳宏一）：最早是覺得年輕人有他們自己著迷的東西，一開始我也無法理解，但在慢慢丟掉一些東西以後，我覺得也可以享受其中。我知道年輕人還是有分的，我期望或想像中的，可能藏在世界的某一個地方，想找出來與他們溝通。
Q8：影片採多重敘事，當初以這樣的方式設定，有遇到什麼困難嗎？
A8（陳宏一）：做完以後就不敢再做了，原本寫劇本的時候都沒有問題，但剪接時發現要考慮結構跟時間，以及角色之間的關係，所以做完之後就決定不要再折磨自己了（笑）。
Q9：本片的敘事方式比較隱晦，比較難打入大眾市場，請問導演當初對這部電影的定位是什麼？或有什麼樣的期許嗎？
A9（陳宏一）：定位就是拍我所喜歡的電影，就是我進去看的時候，心裡會有一種衝動，不見得要看故事是什麼，可是會感覺到創作者想要分享的某些想法。對我而言，電影看得懂看不懂是很難解釋的，但看完之後會產生一種重量，一些起伏，這就是我想做的。
Q10：請問導演對「消失」的看法？
A10（陳宏一）：就是片中出現三次的那句「一開始一無所有，結束後也一無所有。」坦白說很虛無，可是在這一無所有與一無所有中間，會有一些回憶，一些幻想，就是我在片中想要呈現的。
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