時間：2011/07/06（三）10:30
地點：信義威秀十三廳
出席：黃信堯（導演）、龍男‧以撒克‧凡亞思（製片）
紀錄：李嘉艾
攝影：張孟婷、張靜華
Q1：請問本片的發想過程？
A1（龍男）：這是我第一次有機會跟台灣導演合作，透過監製身份來拍這部影片。一開始會有這個想法，主要是兩年前台灣發生八八風災，可以藉由影像紀錄，也可以透過議題傳達對台灣災害的想法。這是一個很好的契機，只是我本身並不是那樣熟悉，所以轉換身分與阿堯導演合作。因為他的個人風格強烈，非常喜歡他上一部作品《帶水雲》，同時我們也預料很多導演會注意這個議題，可能會處理得比較沈重，所以我們可以有另一個切入點，借用導演的風格來做一些影像區隔，在未來紀錄片市場有不一樣的可能。
A1（黃信堯）：龍男一開始叫我拍台灣西南沿海。對我而言看八八風災，政府的解決方法似乎跟九二一沒什麼差別，所以我跟龍男說並不是很想拍這樣的影片。那時候召開的哥本哈根會議有提到吐瓦魯，它在氣候變遷的最前線，他們要如何去因應已知的未來，或許可以作為台灣的借鏡。只是去了吐瓦魯之後，發現不用相信網路跟新聞資料，等我到了斐濟，他們都說吐瓦魯不會沉，我心裡就感到不妙，因為跟我的企劃案完全不一樣，於是一邊去吐瓦魯拍，一邊重新做田野調查，一邊重新想這個故事。
Q2：台灣的部份用單色調處理，反觀吐瓦魯卻這麼色彩繽紛，請問為什麼會這樣設計？吐瓦魯去賣它的網域，並嘲諷了某個宗教團體，還有西蘭公國的主權，這個隱晦的嘲諷很過癮，希望下次還可以看到這個部分。
A2（黃信堯）：因為我本來就很賤，不賤會很難過（笑）。回來之後就開始上網，想說最小的國家是什麼，一看就驚喜，以後我們來蓋絕對沒問題，就想放到影片當中，不然心裡會很難過（笑）。至於色調的問題，吐瓦魯隨便拍就是那個樣子，非常漂亮。台灣的天空卻永遠是灰的，無論怎麼拍都是那個樣子，後來我們就討論讓台灣與吐瓦魯有個區隔，可是動畫導演認為黑白有點過於強烈，希望將它調成單色的紅，然後跟吐瓦魯的碧海藍天產生對比。
Q3：本片的剪輯風格十分有趣，某方面來說關連性不大，所以想請問剪輯的概念？
A3（黃信堯）：腳本大概修了超過九次，一開始原本想讓台灣單獨一區、吐瓦魯單獨一區，但感覺太像觀光旅遊DVD。經過討論之後，就嘗試把台灣跟吐瓦魯作出比較，反正記者去吐瓦魯一定會拍樹倒，要比的話，台灣樹也倒得很誇張，可是我們卻好像不太在意這個事情。於是我以不那樣直接的方式，讓兩個地方產生對比。
Q4：配樂是從當地帶來的嗎？
A4（黃信堯）：是由上部作品的音樂指導做配樂跟一些聲音構想，還有與錄音師一起討論聲音。我們認為吐瓦魯有各式各樣的聲音，對錄音來說，不一樣的海有不一樣的聲音，所以錄音師的重要工作就是採集聲音。另外，那邊的年輕人也會做音樂，所以我們有跟他要CD，最後唱歌的阿嬤也送了一首歌給我們，算是即興創作。至於這部電影的主題曲，是由我和音樂指導討論，想要有吟唱、大海與山谷的空間感，所以在拍片前就有一些構思。
Q5：這部電影看得非常過癮，獨特的視覺影像跟耍賤、嘲諷手法，真讓人期待下一部作品。
A5（龍男）：今年是八八風災第二年，希望可以讓更多人看到這部影片。我們將在七月十日至九月底，跟荒野保護協會合作，在一些學校放映這部作品，可以上網搜尋相關訊息。我覺得台灣的影像會越來越精緻，但是人力分工都不到位，也希望說可以藉由這樣的合作，呼籲台灣拍片應該回到分工狀態，而不是讓導演忙所有的事情，進而走出台灣紀錄片的新方式。
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