時間：2011/0714（四）17:30
地點：信義威秀十三廳
出席：陳玉秀（導演）
紀錄：林俊賢
攝影：林佑儒
Q1：為什麼會選擇如此題材作為您的處女作？
A1：創作的時候，我要回到我自己，也是對自己生活到現階段的一個反思。我問我自己：我是誰？我要的是什麼？我在追求什麼？我從哪裡來？又要到哪裡去？我不斷在問自己這些基本的問題，而在創作過程當中，先找到人物，接下來就是故事了。
Q2：如何找到這些優秀的演員？
A2：我住在西澳，很多演員都是和朋友聊天介紹時找到的。最先找到飾演安娜的Melanie Munt，經由她再認識飾演妮娜的Nina Deasley。特別強調一下，這是妮娜的第一部電影，她真的很有才華。飾演小妹克莉斯汀的Arielle Gray 則是公開試鏡找到的。我第一次看到她就驚為天人，覺得這個小女孩在鏡頭裡特別有魅力，她攝人的眼神讓我非常震撼。飾演爸爸的James Hagan之前就合作過，他是非常知名的配音員。這些角色都是特地量身打造，其中最辛苦的角色就莫過於是母親。我看過很多演員，也婉拒了許多優秀的演員，因為她們的技巧太好，但我想要營造自然、可以跟觀眾親近的感覺。後來我在網路上看到Nicola Bartlett的照片，一開始覺得她有點年輕，和她見面的第一印象也是太漂亮、太有魅力了，我可能不需要這種光芒外射型的媽媽。不過我們一聊就聊開了，我們不談片子，而是分享彼此的人生觀，而且我發現她也有三個女兒，這可能就是註定了。
我要演員們自然演出，我覺得她們真的很勇敢，要放棄原有的技巧，要把自己完全放進這個情境當中。我認為表演應該是一種「反應」，而不是演出，因為當妳去演的時候，就會出現痕跡，如果一出現痕跡，可能就稍嫌做作了。我希望在完全自然的狀況下，透過鏡頭去捕捉她們，去認識這些人、她們的生命課題與祕密。所有母女的對談都是一鏡到底，也因為情境設定好之後，就無法再重複了。
Q3：您如何拿捏東西方情感表達的差異？
A3：基本上，只要把人當人看就好了！對我來說，所謂的東西方並沒太大差異，只要從人最基本的觀點去看、去體會，其實會有更多的感觸！
Q4：為什麼某些片段採用類似紀錄片的敘事方式？這些鏡頭也是一次到位嗎？
A4：是的！這種設計不能重複，如果重複的話，那些情感就都沒有了，我希望讓大家聽到那些角色的內在心聲。妮娜的故事是她本身的經驗，原先我們討論的是另一個完全不同的故事，但正式開拍之前，她突然想改變主意，那也是她第一次和大家分享那段痛苦的經驗。當她開始說故事的時候，我就說這不能卡，如果一卡就糟糕了。提醒大家，她是一個非常優秀的演員，她是以這個角色在說這個故事，我非常幸運可以跟這些優秀又勇敢的演員一起合作。
Q5：是否有特別設定三個女兒的故事順序？
A5：這是情緒與結構上的安排，妮娜的故事，可能是大家看完最有感覺的，所以就將她的故事放到最後！
Q6：怎麼挑選小麻雀作為象徵？
A6：最早在排演的時候，我就覺得好像少一場戲，因為每個角色都有她們心裡的故事，和她們想要說的故事，中間多少會有些差異，所以需要一個過程去將兩者連接，尤其我覺得媽媽的角色好像少了什麼。定裝時我就和Nicola閒聊，我跟她說：「我想要一個可以被鏡頭捕捉的過程。」然後她就回說：「那就去高空彈跳吧！」（笑）旁邊的Melanie則說：「既然媽媽得乳癌，那我們穿乳環好了！」（笑）但我想那可能又跨到另一個的故事領域了（笑）。最後Nicola隨口提到「刺青」這個概念，打鐵趁熱，我們馬上去勘景。然後我問她想刺什麼？她問我：「小麻雀好不好？」其實這個概念並非是她突然想到，而是已經醞釀很久。她說：「因為麻雀是最普通、最常見的一種鳥類。」我們都非常平凡，每天都過著普通的日子，而生活的課題就是要找到平凡，並安於這份平凡，於是我們才能找到生活的滋味。等決定要刺這三隻麻雀之後，接下來Nicola就很不務正業一直在尋找麻雀的圖案（笑）。我們花一整個晚上去拍那場刺青戲，很多人認為本片在講媽媽逝去的過程，但我並沒有放很多篇幅去描寫。全片只有刺青是媽媽肉體上的唯一苦痛，我覺得這非常有意義，因為真正的痛，反而是她自己的選擇。全片有很多抉擇，妳選擇什麼就要去承擔什麼，而她選擇留下這個印記。而在那場戲裡，雖然她躺在檯子時是被動的，但她的心智卻是非常主動的。
我們都覺得生活中充滿壓力和苦痛，快要透不過氣，覺得永遠都活在被動的環境當中，其實不然。我們的課題反而是要在平凡之中，找到那份平凡和勇氣。我沒有太多答案，但我想問這個問題：「妳的勇氣在哪裡？」就像我非常喜歡本片最後一首配樂＜Hold You In My Arms＞，歌詞描寫不管妳哭過、痛過、苦過，但最後歌詞告訴妳，他還是會緊緊抱著妳，給妳一些鼓勵和擁抱，然後繼續生活下去吧！
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