時間:2011/06/28(二)19:00
地點:信義威秀十三廳
出席:落合正幸(《片腕》導演)、是枝裕和(《後日》導演)、濱野高宏(NHK影片事業部執行製片)
紀錄:林俊賢
攝影:彭曉茵
Q1:選擇《後日》這個故事,和導演之前拍攝的《橫山家之味》是否有呼應意味?
A1(是枝裕和):兩個故事都是小孩死了之後,引發父母情感上的波動,也許這是相像之處,但是在拍攝的時候並沒有想這麼多,也許大家覺得會像,是因為兩片都是同一個人拍的(笑)。
Q2:請問在創作電影的過程當中,導演最注重哪個環節?
A2(是枝裕和):我本身不太看小說,所以大部分的劇本創作都由社會事件,輔以我本身的感受去作書寫,就像種子一般生根發芽,也許中間會停止發展,但如果可以順利發展成一個故事,就可以進入拍攝階段。
Q3:請問NHK如何企劃《妖怪文豪怪談》這個系列?
A3(濱野高宏):一開始希望拍攝知名文豪的作品,為了讓導演可以發揮,我們就讓導演自由選擇他們想要拍攝的作品,唯一的限制就是作品必須要跟妖怪題材相關,希望四位導演可以發展成自己的風格。
Q4:《片腕》中的那隻假手,是如何拍攝的呢?
A4(落合正幸):其實用了三種東西,一是會動的模型,二是不會動的模型,三是真正女人的手,依照拍攝需要輪流使用這三樣東西。
Q5:想請問《後日》的時代背景?
A5(是枝裕和):大約是1925年的昭和時期,地點在神奈川縣。
Q6:四部電影的排列順序,是否有特別意義?
A6(濱野高宏):當初在電視上的播放順序也是這樣,因為《片腕》作家川端康成最有名氣,所以就擺在最前面;而最後一段《後日》,是因為情感比較豐富且完整,所以就拿來作最後一段。
A7:請問兩位導演選擇這兩個故事的原因?
A7(落合正幸):大家印象中的川端康成,都是在描寫情緒、情感的事物,但很少人知道原來他寫過這麼一部作品,是用機械機具去作思考。小說最後是抽象的,要如何將故事具象也是一個挑戰。
A7(是枝裕和):大家認為幽靈很可怕,但《後日》最有意義的地方在於,和幽靈生活在一起的人們更可怕,本片就是透過小孩子帶出父母親之間的問題。
Q8:《片腕》有一場男人將手臂帶回家的戲,運用很多藍幕效果,是有什麼特殊考量嗎?
A8(落合正幸):作者描寫這些場景的時候,就已經有點抽象,東京的街道不太可能出現煙霧,也不可能什麼人都沒有。這一切都是真的嗎?抑或這只是男人的幻想?甚至是他犯罪後的幻覺?!
Q9:兩位導演是否有自己喜愛的短片作品?
A9(落合正幸):有一部坎城影展放映的短片,日文片名叫作《袋子的河》,內容描述一個男人要…
A9(是枝裕和):我也喜歡同一部(笑)!
Q10:是枝導演的《橫山家之味》,藉由長子的逝去,帶出生命的可貴,讓夫妻克服傷痛繼續生活下去,請問《後日》是否也是如此?
A10(是枝裕和):本片沒有太多描寫情感的部分,應該分成三部分去思考:從一開始小孩死後,直到出現之前,這對夫妻根本沒有真正活著;第二部份是小孩子出現之後,他們和根本不存在的東西一起生活;而小孩消失之後,他們也已經沒有什麼生、死的概念,就這麼地活下去。
Q11:《後日》的結局有點曖昧,請問小孩的真正身份是?
A11(是枝裕和):我想要表達的,是母親始終相信小孩是自己的骨肉,而父親從中間開始就懷疑他是否是自己的孩子。也許跟鬼神溝通很簡單,但人和人之間就不是那麼容易,人類就是這個樣子,這也是我所要傳達的概念,跟幽靈生活在一起的人,或許比幽靈本身還要更加可怕。
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