時間：2011/07/02（六）16:00
地點：信義威秀十三廳
出席：史明輝（《小水滴的奇幻旅程》導演）、賴邦妮（《火車地下室》導演）、方信凱（《白雪公主》導演）、紀柏舟（《光之塔》導演）、陳秋苓（《彼岸》導演）、曾嘉琪（《飛魚》導演）
紀錄：黃豊鈞
攝影：彭曉茵
Q1：《小水滴的奇幻旅程》融合許多不同的視覺風格，是否在創作上花費許多心力？
A1（史明輝）：由於題目是小水滴，而不是人（全場歡笑），所以在編劇上會比較困難。我主要著重在沙漠化、環保等議題，希望透過輕鬆愉快的方式來說故事。
Q2：《火車地下室》的創作源起，是否跟「蘇打綠」有關？
A2（賴邦妮）：蘇打綠的歌詞，引用了莊周夢蝶的故事，我在聽歌時得到這個靈感，便嘗試如此的創作。
Q3：為什麼是「火車」地下室？
A3（賴邦妮）：我住台中，但在台北念書，所以時常搭火車。關於片中的想像，則來自平時閱讀的書籍與電影。
Q4：《白雪公主》為什麼用如此特別的手法，去詮釋「白雪公主」這則童話故事？
A4（方信凱）：我從朋友的故事作發想。我們從小到大一直在聽故事、說故事，小時候聽到的童話故事都很美好，但透過新聞或是身邊的人，發現其實每個人都是在說故事的狀態，但每個故事不一定都是美好的，所以想用影像把這種情況給說出來。
Q5：《光之塔》的創作源起，是否跟您在國外求學有關？
A5（紀柏舟）：我一直想完成這部影片，由於家人一直很支持我對動畫的夢想，所以一直想做一部影片感謝我的父母。我是美術出身，想回到手繪方式把故事說好。以燈塔和船比喻親子之間的關係，也因為我的名字有「舟」，所以就把船當作小孩的夢想，而父母就像燈塔。我希望這個故事單純而誠懇，每個人都可以感受到它的溫度。
Q6：《光之塔》為什麼會變成嚴爵的MV？
A6（紀柏舟）：我把影片放上網路，結果接到唱片公司的一封郵件，一開始以為是詐騙集團，以為嚴爵是飯店的名字，畢竟很久沒聽音樂了（全場歡笑）。後來覺得機會難得，所以就進一步談合作了。
Q7：想藉由《彼岸》創造出環境、人物什麼樣的意象？
A7（陳秋苓）：我一開始想做關於母女的故事，片中的小女生和小男生，在我心中是純真的象徵，而媽媽和女兒是親密卻對立的關係。視覺設計上，因為自己很喜歡台灣的老房子，而台灣有很多很美的事物卻一直在慢慢消失，我很想把這些元素加進我的影片當中。當初作這部片時，就給自己設了一個範圍，希望有台灣的元素在其中，但不那麼直接，是一種根基於現實之上的想像。
Q8：為什麼會對《飛魚》這個題材感興趣？
A8（曾嘉琪）：我念台東大學，那邊跟蘭嶼很近，因此常到蘭嶼玩。跟當地原住民的互動過程中，發現他們在傳統文化與現代生活中找到平衡點，便想進一步反問自己的平衡在哪裡。
Q9：為什麼《飛魚》會用如此樸實的畫風去作呈現？
A9（曾嘉琪）：我用了版畫風格，尤其木板板畫一刀一筆都很注重情感，或許不那麼完美，但每一筆一劃都是很真實的感情。
Q10：《彼岸》當中的某些橋段，是後來才加進去的嗎？
A10（陳秋苓）：老實說我要加的東西太多了，當初在設計時想做「夢中夢」，就是一個情節當中又有另外一個情節，所以會讓人有增添的感覺。
Q11：鬥魚在《白雪公主》中的象徵？
A11（方信凱）：創作時，我一直想找一個可以代表主角的符號。因為自己養魚，把魚放在一個小小的魚缸裡，後來放生後才發現，其實他們還是在同一個有限的空間裡，和主角的境遇很像。
Q12：《彼岸》有許多抑鬱的部份，導演是否有夢想沒有達成？（全場歡笑）
A12（陳秋苓）：《彼岸》沒有明確的定義，比較像是：你去了，但不一定能到的地方；你盡力了，可是還沒有完全盡力的地方。片中那位小女孩因為膽小而逃走，一個人留在島嶼上，或許有點悲觀，但積極的部份，是大家還是要去追逐自己的夢想。我自己的夢想就是繼續創作，做動畫其實很辛苦，經濟上、生活上可能都要做出取捨。
Q13：導演們在製作過程中，所遇到的困難或驚喜？
A13（紀柏舟）：最大的困難是「時間」，時間永遠是做動畫最大的困難點，尤其這部影片還有時間上的限制。第二個困難是「故事的取捨」，因為一開始想做的東西太多，但後來都刪掉了，其實一開始很傷心，但還是要維持影片的主軸。那台鋼琴其實是管風琴，只要一彈琴，光塔就會發光，原本這是非常重要的橋段，但最後還是刪掉了。後來覺得這是對的，如果沒有取捨就不會成長，最大的挑戰是在刪減故事時，那種痛心疾首的感覺（全場歡笑）。
A13（史明輝）：第一個是「編劇」，因為我們是半商業性推廣的動畫片，所以在編劇上比較麻煩。最初想要給它五官和手，但這樣畫下去可能會變成M&M巧克力（全場歡笑），所以太卡通也不行，畢竟這是推廣動畫片，年齡層沒那麼低，編劇上也考慮過這個問題，修改過很多版本。另一個困難的部分是美術，要結合3D、平面等元素，必須在有限的經費當中做出取捨。
A13（賴邦妮）：我覺得最困難的地方是「技術」層面，因為我現在還是大三學生，寫劇本時，發現有許多想做卻做不出來的東西；另外學校也有時間壓力，所以沒辦法花很多時間。不過我也因為這部作品認識了很多人，讓我非常開心。
A13（方信凱）：我先拍真人表演之後才去轉描，想要省工，但其實更費工。由於真人動作有很細微的部份，轉成圖像後反而覺得怪怪的，所以在畫的時候就要按照影片去找關鍵動作，模擬中間的過程。
A13（曾嘉琪）：我想要完成一部紀錄片式動畫，所以最困難的部份是「結構」。當初在蘭嶼有錄音，還有自己片段記錄的文字，想要把它合在一起，但是以我的觀點，要如何不影響他們的文化完整性？這部份則由我和聲音設計師一起完成。
A13（陳秋苓）：「說故事的方法」和「劇情結構」部分，最初想要加的東西太多了。另一個困難是去思考如何和觀眾溝通，同時還可以保有自己的部份，如何在敘事上找到平衡？我自己把這部作品定義為學徒階段，學習如何用動畫說故事，我在這段過程當中學到很多。
Q14：《小水滴的奇幻旅程》是先有音樂還是先有畫面？
A14（史明輝）：音樂是後來配上去的。腳本、分鏡修改，音樂也必須跟著修改，其中有一些情緒的部份也要和音樂設計溝通，例如：哪些景的配樂要激情一點，哪些要溫柔一點。
Q15：史明輝導演剛才提到3D，請問《小水滴的奇幻旅程》之後會有3D版嗎？還是說以後可以有3D的路線？
A15（紀柏舟）：片中看起來像2D的元素，其實裡面一半都是3D模型，但我們還是希望保有中國美學的那一部分，所以還是用平面來作處理。
Q16：請導演們分享製作動畫時，所花費的時間與人力？
A16（紀柏舟）：獨力完成，大約花三、四個月的時間，當時睡眠很少，我覺得做動畫的過程，每位導演應該都生不如死吧（全場歡笑）！
A16（史明輝）：大約十個月。工作人員大約六、七位，由於是3D，所以它需要這樣多人來幫忙。但我必須說，這不等於作品的好壞，還是必須取決於它的故事與結構。
A16（賴邦妮）：大約六個月。我是獨力完成，有和老師討論，部份找朋友幫忙。
A16（方信凱）：大約十個月。繪圖部份是自己畫，表演是同學義務幫忙，音樂也是請同學幫忙。
A16（曾嘉琪）：由於是畢業製作，前後大約花了一年時間。大部分是獨力完成，還要感謝蘭嶼的原住民幫我唱一段音樂。
A16（陳秋苓）：大約一年。背景、美術主要是由我完成，由於當時有申請補助，所以是請朋友用友情價幫忙。
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