時間：2011/07/01（五）15:20
地點：信義威秀十三廳
出席：楊力州（《兩地》導演） 、王承洋（《疼惜天地》導演）
紀錄：梁瑋珈
攝影：彭曉茵
Q1：《兩地》那段到北京的段落很有意思，請問怎麼會如此碰巧，能在北京遇到小說中「秀貞」這位人物呢？
A1（楊力州）：很早就開始拍那個段落，而且在完全沒準備的情況下就去拍了。因為林海音的女兒剛好要到大陸，想說趁此機會就跟去拍了，所以當時還沒預想會拍到哪些東西，純粹就是海音的女兒，帶我們去她母親童年時的舊地走一遭。那位大嬸突然說她叫「秀貞」的時候，當時我真的有嚇一跳！因為秀貞就是林海音小說中出現的人物，但後來得知那位大嬸的父親，以前是林海音家的長工，於是她們一家人的名字，都貫用了小說中出現的人物名字，我覺得非常特別。等從北京回來以後，我發現現存可用的資料還是很少，不過等看完林海音女兒所提供的舊資料影帶，我發現海音女士二十年前到北京的那段畫面，跟我現在拍她女兒去北京的畫面，有眾多雷同之處，於是便將這兩部影片用時空交錯的方式呈現，一方面當作是林海音與女兒對話，另一方面也呼應《兩地》的意義。
Q2：請問王承洋導演如何發現魏德松先生的事情？
A2（王承洋）：剛開始想拍勞工題材，因為我有一位很好的製片，他就幫我搜尋很多勞動者的題材。還有就是勞動藝術中心有出一本＜勞動藝術家＞，裡面就有介紹到這位魏德松先生。原先鎖定十位勞動藝術家，從南到北一個個跑去看，最後對魏德松先生的印象最為深刻，所以就決定做他這個主題。
Q3：《兩地》採用動畫呈現的構想為何？
A3（楊力州）：首先，這部紀錄片溝通的對象就是年輕人，尤其是國高中生，希望他們能輕鬆看懂跟文學家相關的紀錄片，希望這是打開他們認識偉大文學家的重要鑰鎖，所以我覺得用動畫呈現是個不錯的形式。我選擇用動畫取代更多的文字敘述，或許對一開始想接觸文學的孩子來說，會讓他們更進一步深入而不會排斥；而將文字轉化成影像，也能讓他們覺得如此的閱讀方式是沒有障礙的。接著，就是我想把文學作品轉化成一個圖像，而動畫有很棒的美學感，所以才選擇用動畫方式呈現。
Q4：楊力州導演過去也常使用動畫，而這次在紀錄片中，也使用一些「重演」的呈現方式，那為什麼以前的作品不常用這種手法呢？
A4（楊力州）：近年以來，台灣很多紀錄片都拍得像劇情片，然後劇情片又拍得像紀錄片，其實電影會在不同類型當中，去尋找它最適合的形式。我覺得拍紀錄片，很多我們看到的事情已經不再是真正的「真實」，甚至有更多的「真實」存在於抽象的概念、哲學的境界當中，這就無法用實體拍攝去作呈現。不過「動畫」是一種方式，「重演」也是一種方式，甚至現在用「電腦合成」也是一種方式！聽起來或許荒謬，但對我而言這就是紀錄片。那種真實已經不再是我們看到的那種真實了，而是透過一種虛構的、表演的、合成的方式，去表達後面那些更重要的東西，是一種「感受的真實」，紀錄更「抽象的真實」。
Q5：導演是否遇過拍紀錄片拍到最後時，發現走向跟自己原先的構想有所出入？若結局跟一開始想的不同，該如何取捨呢？
A5（楊力州）：其實我滿期待在拍攝過程當中，會出現與我原先預期不同的東西。紀錄片本來就無法從一開始就預知接下來的走向，構想也只能是個大概，所以我會期待在拍攝過程當中，有新的東西會跑出來。接片條件中，我一定要擁有導演的「剪接權」，表示我可以掌控「如何詮釋」的角色，這是我們一定要掌控的最基本條件。我很擔心觀眾在觀賞紀錄片時，會完全相信紀錄片裡面的內容，所以我會在我的作品裡不斷暴露我是誰，或是在做些什麼。而當觀眾進入一個情緒時，再把觀眾給推出去，提醒觀眾現在看的其實是一個紀錄，是一個「有選擇性」的紀錄、是一個被編排剪輯過的行為，然後把對故事的認知或詮釋機會留給觀眾。
Q6：《兩地》為何一直出現＜芳草碧連天＞這首歌？
A6（楊力州）：它是大陸拍的《城南舊事》主題曲。起先我在新加坡遇到一位大陸導演，他不認識林海音，但當我提到她有一部很有名的小說叫＜城南舊事＞，他馬上就哼起這首歌，我很訝異他怎麼會哼這首歌，他就說這是《城南舊事》非常有名的主題曲。這感受對我非常強烈，所以當我回台灣準備開始拍這部紀錄片，就把這首歌作為很重要的音樂素材。
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