今年台北電影節的兩位焦點導演，一位是主題城市──倫敦單元裡的英國大師麥可鮑威爾（Michael Powell）；另一位是甫於年初柏林影展獲獎的日本資深導演瀨瀨敬久（Takahisa Zeze）。他們雖然相隔時空千萬里，不過對電影的熱情與執著非常相似，而且努力在傳統壓抑社會當中，刻畫禁忌現實問題的勇氣，竟然不謀而合。
麥可鮑威爾生於1905年9月30日，他雖然是英國人，但雙親卻在南法經營旅館，麥可鮑威爾從小就接受不同地域文化的薰陶，培養出自由敏銳的觀點與思考模式。大學畢業後，麥可鮑威爾曾在銀行短暫工作，1925年正式進入電影界，開始全方位學習各種電影技術，1931年正式擔任導演。
麥可鮑威爾的導演風格相當多變，從奇幻冒險的《月宮寶盒》到探索心理的《偷窺狂》，麥可鮑威爾不自我設限；而且他勇於嘗試在當時被認為是禁忌的話題，例如《太虛幻境》的反戰、生死，《黑水仙》的種族、修女的靈與慾，在當年保守的英國社會、甚至國際上都被認為是一種挑戰，受到電影界、影評人的抨擊或漠視，也得不到普羅大眾的迴響。
不過麥可鮑威爾的作品，還是有電影導演奉為典範，馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉就視麥可鮑威爾為啟蒙師之一，史柯西斯和柯波拉揚名國際後，公開讚揚麥可鮑威爾的電影成就，讓麥可鮑威爾的電影有機會重見天日，受到該有的正視與討論，讓這位走在時代前端的導演，重新被評價，獲得英國影史最有影響力的導演之一的肯定。
英國大師麥可鮑威爾：五部經典作品重現
今年台北電影節，精選麥可鮑威爾五部經典作品，分別是1945年的《我行我路》（I Know Where I'm Going!）、1946年的《太虛幻境》（A Matter of Life and Death）、1947年的《黑水仙》（Black Narcissus）、1949年的《後屋疑雲》（The Small Back Room）、1951年的《魔宮艷舞》（The Tales of Hoffmann），不僅可以看出這位大師在不同年代的獨立性，更可一窺麥可鮑威爾在創作上的連貫性與突破性。
例如麥可鮑威爾身兼製、編、導的《太虛幻境》，背景設在1945年的戰爭，表面上是大衛尼文主演的飛行員，和一位美國女通信員的愛情，不過全片不但有強烈的反戰意味，而且麥可鮑威爾用黑白、彩色兩種不同的畫面與視覺特效，來表現一般看得到的世界、和我們看不到的世界，這種生、死雙重空間，及多層次的導演手法，在當時是非常大膽的。
多層次的導演手法，也同樣出現在《魔宮艷舞》當中，但麥可鮑威爾這回更融合了芭蕾舞、歌劇、舞台劇、木偶戲等不同表演藝術形式在電影中，營造出戲中戲的格局，成就更上層樓。
《魔宮艷舞》全片是段落式，一位男子貫穿三個時空，和名叫Olympia的木偶美女，名叫Giulietta的威尼斯娼妓，名叫安東妮雅的彈琴閨秀，發生的感情糾葛。麥可鮑威爾在片中不僅運用搭景、視覺特效、華麗的服裝及歌舞，創造出不輸好萊塢歌舞片的氣勢，甚至活用充滿畢卡索、達利等現代畫家的畫風的布景，連近年被各藝術界推崇的解構風，都出現在這部麥可鮑威爾的作品中。
《黑水仙》更是一株影壇的絕世奇花，描述加爾各答的五位歐洲修女，奉命到海拔近9000公尺的梅浦行宮，幫助當地的印度居民成立醫院和小學，修女們不僅要和當地的惡劣天候對抗，強迫習慣不同的種族文化，更要和自己的潛在慾望相抗衡。全片壯麗的高山懸崖，都是在後來拍攝「007」、「哈利波特」等系列電影的英國「松林」片場搭景拍攝，展現麥可鮑威爾屬於「大片場制度」導演掌控搭景與攝影純熟調度的功力，片中黛博拉蔻兒飾演的修女，對精壯流浪軍人的潛在情慾，和精神分裂修女姊妹們的明爭暗鬥，剖開修道院的人性問題；珍西蒙絲扮成印度浪女，幾乎沒有對白，藉肢體、眼神情挑印度年輕貴族，堪稱銀幕奇觀。
麥可鮑威爾電影世界勇於挑戰，現實生活也很前衛。他從不隱瞞《黑水仙》、《紅菱艷》、《魔宮艷舞》等片，都是和匈牙利導演艾默利普萊斯柏格（Emeric Pressburger）合導的作品。三度結婚的他，在與Frankie Reidy的第二段婚姻存在的同時，他也和《我行我路》的女主角Pamela Brown同居；不過以上都無損麥可鮑威爾在影壇的地位，他於1990年2月19日逝世，英國愛丁堡國際影展特設「麥可鮑威爾年度最佳新英國電影獎」，鼓勵英國本土的新秀導演創作，讓麥可鮑威爾的獨立精神，得以傳承下去。
旺盛創作能量：日本影壇奇人瀨瀨敬久
以《陌路。天堂》（Heaven’s Story）在柏林影展獲獎的日本導演瀨瀨敬久，則是當今日本影壇奇人。他生於1960年，畢業於充滿傳統人文氣息的京都大學人文科學學院，不過他酷愛影像創作，在大學時就開始拍攝實驗電影，畢業後進入Shishi製片公司，開始他的「粉紅電影」（Pink Film）生涯。
「粉紅電影」公認是日本男系社會的特殊產物，這類影片近似歐美的軟調色情片，但卻更加大膽。因礙於日本電檢尺度，「粉紅電影」不能公然裸露男女性器官，但並不限制其涉及極盡變態凌虐之能事，瀨瀨敬久從1989年執導的第一部電影《課外教學暴行》起，展開為期近十年的「粉紅電影」生涯，在90年代的日本「粉紅電影」界中，他和佐野和博、佐藤俊樹、佐藤久泰，並稱為「四位天堂般的國王」，帶男觀眾「上天堂」的本領，可想而知。
不過瀨瀨敬久並沒有陷溺在「粉紅電影」的領域中，1997年執導《錢仙》，是以當年日本女學生著迷的錢仙算命為背景的恐怖片；2003年執導《月光遊俠》，是曾來臺灣取景的跨國片，不僅有當時日本大牌男星豐川悅司，還有Hyde、Gackt，更挑中讓他一看照片就覺得有孤獨感的王力宏加入演出陣容，是部具有科幻風味的動作片。
之後瀨瀨敬久的知名度增高，2009年集合妻夫木聰、檀麗、佐藤浩市等大牌演員合演《感染列島》，這部描述病毒感染的驚悚片，已經明顯看出瀨瀨敬久導演的企圖心。今年他執導的《陌路。天堂》在第61屆柏林影展獲得國際影評費比西獎，這也是繼2009年園子溫執導的《愛之剝脫》，2010年行定勳執導的《東京同棲生活》之後，日本導演連續第三年奪得柏林影展的國際影評人獎。
今年台北電影節精選瀨瀨敬久的五部作品，分別是2001年《東京性愛死》（Tokyo X Erotica）、2002年《犬狼星》（Dog Star）、2004年《肉慾謎情》（Yuda）、2004年《肌之隙間》（Crevice of Skin），當然更有總片長長達四個半多小時、由九段章節所組成的《陌路。天堂》。
《東京性愛死》保有瀨瀨敬久「粉紅電影」後期風味，男女變態的性愛體位，交織出多位男女輪迴似的生死重疊。全片手提式搖晃攝影、女孩潛入男友房間、穿插1989年大陸天安門事件的手法，可能會讓人聯想到多部王家衛電影。
《肉慾謎情》是瀨瀨敬久粉絲一定不能錯過的電影，該片藉一位男相女身的角色，和一位飽受丈夫毆打家暴的瘸子少婦，在逃亡流浪的旅途中，與形形色色人物的際遇。全片採「切片法」進行，劇情看似時空錯雜，但亂中有序，充滿對人性、性別、正邪的省思與辯證。尤其背景放在人潮擁擠的新宿、人煙稀少的熊谷等日本大城小鎮，更凸顯熱鬧背後疏離荒涼的社會人際關係。
《犬狼星》由豐川悅司和井川遙、石橋凌三大明星合演，描述失明拳擊教練，死後幫導盲犬Shiro找到一位自殺刑警的身體，讓狗變成人，尋找最初飼養牠的女主人。全片從隔世情、人狗戀，輻射探討命運、生死與動物權等議題，尤其是「狗比人早走」的現實，是無論有沒有養過寵物的人，心中永遠的痛，觀賞此片請勿忘記帶手帕或紙巾。
《陌路。天堂》也採「切片法」，將直線式的劇情作了時空交錯的重組，乍看可能聯想到布萊德彼特主演的《火線交錯》，但一路看下去就會發現兩者大不相同。《陌路。天堂》有三位涉嫌殺人的主角：看似純真的小女孩、有家庭的男子、徘徊正邪之間的警察。他們多年來的經歷，甚至和他們相遇的人，其實都只和「復仇」與「被復仇」兩個目的有關。龐大的格局與人物，都可以從開場白：「怪獸不想殺人，只想和人說話，但人不肯和它說話。於是怪獸開始殺人，被殺的人也變成了怪獸。」作出發人深省的延展。
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