時間：2011/07/08（五）16:10
地點：信義威秀十三廳
出席：劉振南（導演、編劇）、陳宇詰（編劇）、（以下為演員）楊烈、劉品羚、高美女
紀錄：林君燁
攝影：彭曉茵
Q1：本片原為短片輔導金作品，為何最後改以劇情長片呈現？
A1（劉振南）：一開始就打算用膠捲拍攝，等獲得短片輔導金以後，拍著拍著，就會有各式各樣的衍生，加上演員在現場都演得很好，以至於有很多無法割捨的片段，此外也加拍了一些。其實當初也不知道剪完會是多少分鐘，但我想這是最完整的影片長度。片中角色很多，每個人都有各自的背景及衝突，加上情節鋪陳，如果過度縮減，觀眾可能也搞不清楚角色之間的關係。
Q2：請楊烈談談這次和劉振南導演合作的感覺？
A2（楊烈）：非常榮幸，我覺得這真是一部傑作，不多不少地把內在事物表達得淋漓盡致，非常有實力。
Q3：片中飾演姑姑的劉品羚，是導演的親姑姑，請分享您的演出心得？
A3（劉品羚）：這是我人生第一次演戲，很謝謝楊烈大哥和朋奉大哥，以及在片中飾演我母親的高女士。因為大家不斷地教我，才讓我能突破自己的心防，盡力完成演出。
Q4：請編劇分享如何將劇本完整呈現？
A4（陳宇詰）：先謝謝大家來看電影，也很感謝工作人員，沒有你們就沒有這部電影。兩年前我和導演談到這個概念，當時就很想寫下這個劇本。這是導演本人的故事，我和他聊了很多家裡的事情，而片中有很多現場即興的台詞，其實都是原先劇本所沒有的，很謝謝姑姑和楊烈大哥，演員們把角色演得非常生動，也感謝所有人，有你們才能讓劇本更有生命力。
Q5：請問片尾為什麼使用《第36個故事》的主題曲？
A5（劉振南）：其實片尾曲非常難選，因為這部片的調性很中間，不特別重也不特別淡，片尾也沒有提到這家人最後會好還是會壞，所以反而難以找到合適的配樂。其實，就是實際去放放看，有感覺的就放進去。而在剪接的時候，就覺得這首歌的節奏和結構與結尾配得很剛好，曲子一開始用單音的重複，讓人可以再想一次這個故事，後來進場的弦樂與照片的感覺也很搭，也非常感謝雷光夏讓我們無償使用這首歌。
Q6：想知道原本的劇本，和後來的影片有哪些不同之處？
A6（劉振南）：劇本是兩個人一起編的，我們就像投手和捕手。這原來是我自己的故事，我丟出很多細節，像是不斷地投球，編劇則會告訴我這是好球還是壞球。劇本的結構很長，像是一場九局的棒球比賽，也許前面已經投了很多好球，現在該投一顆變化球。我們有很多討論，想抓住故事的節奏，原本寫了五、六十場，到後來只拍了四十場，就覺得已經達到原先劇本想要表達的狀態。
A6（陳宇詰）：其實我們拍到最後一天都還在改劇本，視現場狀況和素材稍作調整，現在拍出來的感覺，其實已經超乎我的想像了。比較遺憾有場戲沒拍到，是爸爸和阿銘在運動場相遇，經過了很多事，阿銘卻沒有可以啟齒的對象，看到爸爸的情緒其實非常複雜，而爸爸已經跑遠了，他卻沒有追上去。我自己對這場戲非常有感覺，但後來因為經費與時機的關係沒辦法拍出來，有點遺憾。整體的完整性其實都已經達到了，我已經非常滿足了。
Q7：請問姑姑和三叔的關係是什麼？為什麼看起來有點曖昧情愫呢？
A7（劉品羚）：是我和朋奉哥讓你們看起來有曖昧嗎（笑）？真正的故事裡，我的確有位三哥，和我相差七歲。我很尊重楊烈大哥，所以演起來就很像兄妹，而朋奉哥則非常搞笑。也許因為這是我第一次演戲，所以就用很直接的感覺去演。像是五兄妹裡頭，總會有誰和誰比較親。也許是我造成您的誤解，如果還有另外一次機會，我一定會把她給釐清的。上一場還有人問我是不是三哥的前妻（全場歡笑）。
Q8：（編按：本問題涉及結局透露）影片最後，阿銘已經在心裡和拼湊家庭裡的家人達到和解，請問導演有沒有想讓他和原生家庭也達到和解呢？
A8（劉振南）：其實這就是故事想講的重點。很多人都對家庭感到徬徨迷網，甚而產生認同問題。台灣以前都是大家庭，一個人要背負很多人的期望，如果無法滿足他人期望，在大家庭裡就會備受壓力。小家庭裡卻只有幾個人，像三叔一樣，如果有某個人病倒了，另一個人不想照顧他，就很容易瓦解。我提出的這個「拼湊家庭」，其實是一個彈性的綜合，你可以選擇有共同羈絆的家人，反而能產生更大的連繫力量，至於要不要和原生家庭和解，可能就要等時間來解答了，至少最後他對家庭已經產生其他想法，不再那麼排斥，不會因為自己是單親家庭而覺得被排除在外。如果他硬要當面和爸爸釐清這些關係，反而會造成尷尬。
Q9：片中的姑姑是我的媽媽，導演則是我的表哥，其實我跟我媽在私底下沒那麼好，但看完影片卻讓我更知道她在想些什麼，這部作品是我看過最好的電影！（全場鼓掌）
A9（劉品羚）：我女兒是個嘴巴很硬的人，寧願被我打也不會說對不起。女兒，我好感動喔（笑）！不管媽媽為這部影片付出多少，練戲練到想要自殺都值得了，希望各位觀眾可以多買門票支持，謝謝大家！
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