時間：2011/07/01（五）18:00
地點：中山堂中正廳
出席：巴丹喬治艾波提（Bogdan George Apetri，導演）
特別來賓：余佩真《裙襬上的夏天》
紀錄：江佩津、鄭孟蕎
攝影：林宛欣、謝麗美
Q1：本片來自《4月3週又2天》導演克里斯汀穆基的原創故事，請問從故事發展到劇本的差異性？
A1：從劇本到拍攝，其實並沒有太大差別；但從原創故事再到編劇編排，其實試著將它變得越簡單越好。穆基早在十年前就已經寫好這個故事，他拿給我看，我說如果可以改劇本就導這部電影。我原本住在紐約，但為了劇本而搬回羅馬尼亞，而在羅馬尼亞也找了另外一位編劇一同撰寫劇本。其實最後已經把故事給改得面目全非，只剩片名還留著。這個故事是根據真實狀況改編，我在拍片之前當作律師，當時就有一位客人因為假釋而逃跑，我就覺得這可以變成一個很棒的故事題材。而穆基看完改編劇本之後，也覺得改編得很好，並沒有因此而生氣。
Q2：片中出現的三個男人，以及故事的時間結構，是依照劇本的原始構想嗎？還是後來加入的？
A2：原先就是希望利用分段、章節的方式去拍攝。我想要呈現的概念，是當主角來到一個地方，可能是源於她的選擇或是命運，而利用章節式去呈現，可以平行地呈現整個故事。主角在三個段落中遇見了不同的人，但視覺的結構都是相同的：從城市遠景，到女主角的背，然後故事展開。跟著女主角的旅程，其實很難預測接下來會發生什麼事，可能因為選擇、或是命運，而改變原本預設的方向。所以我最後一個鏡頭選擇開放式，而女主角當下犯的錯誤，也有可能是因為命運。至於結局應該要如何，則留給觀眾去自行想像。
Q3：導演為什麼讓孤兒院中的丹尼爾有許多戲份？
A3：其實片中三個章節都有明顯的反派存在，第一段是哥哥或嫂嫂，第二段是保羅。至於第三段，觀眾一開始會以為是丹尼爾，但最後才會發現反派另有其人。我希望每個章節都能呈現一種三角對立，創造三角角色關係，讓故事的重量得以出現。
Q4：每段的時間點都在兩小時之內發生，羅馬尼亞境內的交通真的如此便利嗎？
A4：羅馬尼亞很小，村莊離首都可能也才五公里，所以交通真的很方便，也很容易到達其他地方，而第二段撞車的湖，距離孤兒院也才不過幾分鐘路程而已。
Q5：本片描寫了青少年處境、未成年教養、家庭暴力等問題，請問這是否也是存在於羅馬尼亞的普遍問題？
A5：其實羅馬尼亞跟世界各地也沒有太大差異，但這並非故事重點，我只想要呈現社會邊緣人的處境，所以採用這些題材去作呈現。
Q6：請問原文片名《Outbound》在羅馬尼亞是什麼意思？
A6：是一個形容詞，用來形容「邊緣的」。其實片中所有發生的情節，都是很邊緣的，都跟角色所處的環境有關係。而女主角在一天當中經歷的所有事情，也都可以投射到其他國家。
Q7：片中一直出現同一把槍的用意是什麼？對劇情發展是否有影響？是不是原先有特別發展，但最後卻改掉了？
A7：這把槍在一開始並沒太大設想，我喜歡在電影裡放小東西去製造懸念，讓觀眾有想像的空間，但其實不一定會有作用，而劇情走向也可能往另一個方向行進。而當第一天拍攝拍到一半的時候，小演員就不小心把槍給摔壞了，結果劇組一直找不到一模一樣的槍，所以電影後半段的槍是不一樣的。
Q8（特別來賓余佩真）：女主角的演出十分深刻，而這個角色的背景也十分複雜而龐大，很好奇導演在前置作業時，如何針對人物去跟女主角工作？而工作期又有多長？
A8：在籌備期的時候，我跟女主角陸續去監獄跟女罪犯、心理醫生聊天，進而了解其中的狀態。拍攝前讀過兩次劇本，但都沒有排戲，因為我不希望在排戲之後，反而讓角色變得匠氣。所以事先先透過聊天的方式，建設好角色的心理狀態，等到了現場再去拍攝。同時，電影的選角非常重要，只要選對角色，成品就已經有八十分了，好的演員不需要太多溝通就能入戲。
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