【電影評論】3D拍攝技術呈現歷史觀──《荷索之3D祕境夢遊》 @ 2011第十三屆台北電影節Taipei Film Festival

文∕李卓倫（香港影評人）

阿凡達（Avatar）叫好叫座，不少電影工作者躍躍欲試3D技術，把它融入不同類型的電影。文溫德斯（Wim Wenders）和韋納荷索（Werner Herzog）兩位德國新電影的代表導演，均拍攝了他們的3D作品：《碧娜》（Pina）和《荷索之3D祕境夢遊》（Cave of Forgotten Dreams）。荷索經歷過黑白、彩色到3D拍攝的技術改變，從他的《荷索之3D祕境夢遊》可以看他如何理解和運用3D技術。

好萊塢電影編劇和導演為3D電影撰寫劇本時，不時刻意設計一些動作場面，譬如是迎向觀眾眼前的動作，用盡三維空間的闊度，表現從前二維空間的動作，這些都是藉著動作的跨度，使我們的眼球感覺到三維空間的存在。《荷索之3D祕境夢遊》不是動作電影，僅拍攝山洞內部和凹凸不平的壁畫。狹窄的空間，限制了手提攝影機的移動幅度，然而3D技術捕捉了山洞光暗造成的陰影，令其景深和深不可測的空間感活靈活現，眼球從而感覺到山洞的三維空間。

荷索運用3D技術拍攝此片，有其實驗性，因為此乃他首次使用的技術，假如細心看，3D技術落在其手，不是目的而是手段，並非純指向外界（動作官能的構成），而是指向內在。當科學家帶著他的攝製隊一步步踏入山洞深處拍攝時，在紀錄探索原始人藝術、科學和文明的過程裡，3D技術表現了山洞深度，也同時表現荷索對人類歷史深處的探索。

為此，他不採用直接電影（Direct Cinema）的形式拍攝全片，反而不時出現鏡頭前，有意讓觀眾知道他的存在，減弱紀錄片的客觀性，將導演的敘事觀點擺在片中明顯的位置。觀眾與導演的距離拉近，雙方容易在片中呈現的外在世界交流，3D影像有助觀眾進入山洞的世界，其實也就是他的內心世界。此片由他親自旁白，其實告訴觀眾，這不是一般在「國家地理頻道」看到的紀錄片，加強塑造山洞為他自己的世界，鏡頭下的洞穴表現了他的歷史觀。這樣外露導演敘事觀點配合親自旁白的手法，在其前作《冰旅紀事》（Encounters at the End of the World）和《灰熊人》（Grizzly Man）已經使用。

人類古時在洞穴生活，洞穴成為他們的聚居地，如此人類的文明慢慢地孕育起來，最佳證明是壁畫記述他們發明打獵工具（由專家仿古製作當時的矛及示範其使用方法），並用此獵殺動物。人類發明工具就是文明的開始，洞穴是人類文明的載體，然而，人類向文明之路進發的同時，也傷害了大自然。片末，山洞附近一頭頭慘遭白化的鱷魚成為鏡頭的主角，人類所謂的文明之路，卻是走往破壞大自然的捷徑。《灰熊人》中自小以為森林野熊如枕邊熊寶寶一樣可愛的主角，最後遭熊所殺，正是大自然反噬人類的結果。

此片的3D拍攝技術運用得宜，而且技巧圓熟。假如用普通方法拍攝，山洞層次分明的景深和栩栩如生的壁畫，絕不會如現在般維肖維妙，他的歷史觀也更難通過影像有力地表達出來。正如其他電影巨匠：高達（Jean-Luc Godard）運用跳接（jump cut）突出《斷了氣》（The Breathless）不羈跳脫的風格；安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）利用橫向推軌鏡頭（track shot）連接《永遠的一天》（Eternity and A Day）故事的不同時空，讓快將離開塵世的作家和小孩攜手跨越。3D拍攝技術在荷索手中，則成為他自成一派的世界觀和美學觀。